日本香道历史文化发展
唐宋时期，中国是日本在文化上学习的榜样。日语中有一个词叫“唐物”，专指从中国传来的物品，是高贵文化的象征。日本的闻香习俗，其实与茶一样，也是源于中国的。日本香道细腻和雅，发展到今天，我们并不能单纯称其为中国香文化的产物。诚然，日本在香的使用方面是从中国习得，但日本香道的诞生、发展其实源自于中日文化的交流。在相互学习中，逐渐结合当地的风土人情，进而传承了日本自身的和风韵味。
“禅寂”是日本最重要和最具特色的审美价值，对日本工艺的价值取向有重大意义。日本传统工艺精神具有全身心投入和高度责任心的特点,它的心理渊源是"诚"和"敬",这种特质是日本民族独特的耻感文化的产物。日本香道重视禅的实践。他们不称“嗅香”，而称“闻香”，在日语中这是听香的意思--香之使用，不仅是鼻嗅，更是用来倾听的，意在注重焚香过程中细腻的心性把握。北宋黄庭坚总结的“香十德”，在日本经过一休禅师的介绍，也成为了日本香道中的“香十德”。
香会上的闻香程序
日本香道的流派有100多个，大小香室之内，香席之上，各派具体做法有所差别，但大同小异。对刚接触日本香道的朋友来说，先要了解香道会上的香木主要是沉香，而不是我们日常所见的熏香和线香。闻香时，不是直接燔烧香木，而是通过隔层加热，让香木散发出香气。香会上，由香元（中国称作香主）来完成闻香的前序工作。
1.割香 端详香木的纹理和色泽变化，寻找适合下刀的地方。用解香刀，切下一小块香木，大小以0.5cm正方、厚0.1cm为佳。
2.起灰 将香灰倒入香炉中，呈八分满。并用“火箸”将香灰搅拌均匀。对于常玩香的人来说，炉中会常蓄香灰。
3.点炭 用“火箸”夹起香炭，再用点火器点燃香炭。然后将香炭填入香灰中央，两者高度一致。
4.铺灰 用左手转动香炉，右手持“火箸”向另一方向搅拌。以香炭为中心，堆出一个“灰山”，让香炭渐渐地从外面看不见。再用“灰押”整理香灰，使灰山呈现美丽的放射状条纹。
5.开火窗 用一支“火箸”从灰山顶部直插而下，触及香炭时为止。这叫“开火窗”。“火窗”可以更好地将香炭的热度传给香木。现在日本的一些高级香炭，则不需要这样的准备。
6.上香木 用“银叶挟”夹起“银叶”，轻轻地放在灰山上。再用“香匙”舀起香木，放在银叶上。隔灰闷香，香气开始慢慢地散放开来。
在这个过程中，需要掌握好“香·火·炉·灰·炭”五元素、“银叶挟、香箸（处理香木时使用）、香匙、莺（一种别针，包香包时用）、羽帚（扫除香炉边的香灰时使用）、火箸、灰押”等七种道具。香客闻香时，需用右手轻轻端起香炉，置于左手上，左手大拇指搭在香炉底部边缘，然后将香炉逆时针旋转两圈，使香炉的花纹朝向外侧。右手做半月状轻覆于香炉口，让香气集中，接着将香炉靠近鼻子，缓缓吸收和体味馨香。然后将头转向右侧，慢慢吐气。如此，重复三次。接着，将香炉从左手传至下一位客人的右手，依此轮流鉴赏。
香道自然离不开香炉，提及日本香炉，便不得不提高冈铜器。高冈铜器是在日本国富山县所作铜器的统称，是一个有着400年制作铜器、漆器历史的城市。日本铜器约有95%在这里制作而成。高冈铜器的意趣之处在于其平滑细致的铸体，耐人寻味的色泽，精致的纹理和造型以及充满动感的曲线。琳琅满目的铜器涵括了掌中的文具、香炉、花瓶、茶器、佛具、灯笼及梵钟等，甚至供奉瞻仰的大佛，独具匠心的工艺在优美中更赋予了铜器以生命。在诸多高冈铜器中，使用最为广泛而又差别颇大、造型各异的非香炉莫属。不仅读书写字、调琴手谈时需焚香，就连静坐也少不得以香清净身心。高冈香炉色泽大多深沉，以黑色为基调的暗红或暗黄色，装饰技法中，最常见的当属表面浮雕配合金银染色的方法，以便使纹饰更加鲜明，形成“远看颜色近看花”的审美效果。
