如今柴烧在茶圈风靡起来，同“干泡”等理念一样，这种风气最早是极少数的朋友和从台湾喝茶圈带过来的。

而在日本，六大古窑中的备前烧，它的窑火，却一直蔓延到了今天，这其中不乏许多名家，这一位日本陶艺大家，他的陶塑价格，绝不逊于今日部分紫砂名家。

入江光人司，被誉为“日本备前宝瓶第一人”的入江光人司先生，

近代备前烧代表性作家，当代备前茶器第一人，国宝级作家，为已故的入江兼次之长子。

生平

1939年冈山市出生

1971年师从其父入江兼次学习陶艺

1977年 独立建窑。以全手工陶艺品作为主要研究。特别是在宝瓶的制作上最值得骄傲。

1983年 成功的再现“白备前”

1996年 发现了白色和粉色的烧制方法，完成了“珍珠备前”的工艺。

独立开窑后，入江光人司对于备前烧陶艺火与土的痴迷，达到了孜孜不倦的程度，他先后完成了白备前，粉备前，金备前等重大成就突破，并且形成了自己一套独特的作品风格，以宝瓶，细工置物，香炉，为主要创作对象，而其中，入江光人司依据日本人的茶道习惯，成功地用古老的柴烧技艺，制作陶器，得到了日本各界的一致好评，也奠定了备前烧“宝瓶”经典的基础。

我们就看一看入江光人司先生的宝瓶纠结有多讲究

选料

备前烧的选料需要用特定地区的稻田土，由于日本多火山，当地的泥土是火山岩沉积的结果，颗粒质感才适合用来做如此变化丰富的柴烧，配比泥都是每个作家亲自上山挖的，光人司老先生独特的白，粉，金备前也是源于自己独特的泥料配方。

入窑

入江光人司的备前烧作品，由于采用独特的配方，使得它使用的泥具有高收缩性，在出窑后，每件作品烧成后收缩度都能控制在30%以上。对于火温度的把控，陶瓷的窑位等，也都会亲力亲为，一件件作品需要耗费大量的木材连续烧制作两周才能完成，在日本这个木材资源难得的国家更为来之不易，但在他看来那是一种柴烧的乐趣所在。

如今出窑的陶器，苍浑古朴，不加人力，任火在陶器表面留下最原始的痕迹，以自己的独特品味，践行了日式审美中——侘寂的审美理念。以粗糙，朴实无华，令世人震撼。

器型

他制作的宝瓶，外表看似粗松，实则结体完整，他坚持不用车轮，手工塑形。在造型上，对于器形的把控力已然臻于佳境。看似简单圆润的宝瓶瓶身，却融合了极为繁复的构思，既要考虑视觉上的美观，更要考虑使用者手握的舒适度以及放下时线条的线性美学。

壶嘴

入江先生手工塑造出来的壶嘴，曲线极为精到，线条韵律与壶身天衣无缝，内外看去皆流畅舒适，收水时可做到滴水不挂杯口。

壶摘

壶摘是入江光人司作品创意的灵魂，是他老人家傲视群雄的地方，塑造的龙千姿百态，无一重复，但又形象逼真，栩栩如生。不夸张的说，在备前烧领域，他宝瓶瓶摘的多变和精细程度当今世界举世无双。

每一个步骤的严谨，孜孜不倦的追求，才能使得古老的备前烧工艺，继续向前发展，而他的专注用心，才使得器物兼顾美观与实用性。