银壶最初是作为生活必需品制作的，不是用来观看欣赏的作品。没有这些器物的存在，就没有生活。“任何从实际需要出发的事物，一旦离开生活便不复存在。然而，使用至今的日本银壶，当然早已非煮水器所能涵盖，它是实用器，是工艺品，更是艺术品。日本银壶的工艺之美中蕴涵了日本工匠之魂，即是谨慎、固执、极致——追求技艺的不断突破以及美的极致，也展示了时代的风貌。
日本银壶具有浓郁的民族特色，既是传统工艺的传承，也是传统文化的载体。从贵族重器到百姓的日用之物，其功能性、审美性和艺术性的逐渐结合，使得方寸之间包含万千气象。检验一把优秀的手工银壶，需要纵观整体：其一，壶嘴、壶口与壶把顶部应呈三平，或虽突破三平但仍不失稳重，唯把顶略高；其二，对侧把壶而言，壶把提拿时重心垂直线所成角度应小于45°，易于把握重心；其三，出水流畅，不漏水，壶嘴可断水，无余水沿壶流外壁滴落。
作为自然之道、茶道与茶人之间的津梁与媒介，银壶匠人必须体察银壶的材料、外形、功能，茶人的使用感受与审美意趣等，这就考验着他们的审美情趣与制作技术。但唯有如此，人与物才能真正和谐共处，银壶的价值才能长久地体现。
在器形方面，日本银壶并无过多夸张的造型。常见的银壶器形有宝珠形、望月形、丸形、钵形、布袋形、土瓶形、芋头形、瓜棱（阿古陀）形、立枣形、葫芦（瓢）形、梨形、砣形、方形与圆柱形等。较为特别的是少量的仿青铜器型的银壶，有仿瓮式、仿盉式、仿缶式等。
在纹饰题材方面，有素纹，也称为“无地”，即壶体表面打磨光洁无纹饰，韵调清雅。以工匠锤打银板表面留下的锤目纹最为常见。它们不仅记录了工匠们锤打时的节奏与呼吸，还天然地形成了规整细密的漂亮纹饰。其他的按题材内容大致可以分为自然纹样、植物纹样、动物纹样、几何纹样、生活纹样及组合纹样等六类。可以说，这些都展示了饱满丰富的审美意趣。还有反映思想观念、理想志趣以及宗教信仰的抽象图案，人与万物的内在精神品格悉数彰显于银壶的多样纹饰之间。
日本银壶沿用至今，充分体现了其卓绝的功能性。历代手工艺人的不息传承和孜孜以求，尊奉茶道精神的茶人的倾爱与使用养护，让银壶没有被替代，也无法被替代。
