明代的山水画，糅合了宋代南北二宗的艺术特点，同时在元四家及其他艺术家的画作中汲取了很大的养分，发挥艺术家个人魅力后，逐步创新出新的艺术高峰。

中国文人山水画的表现，未必需要通过色彩，而是注重运笔，用墨的巧妙，让观者感受到文人的笔墨气韵，从而传达出画者心中的山水境界。

心法自然，意源造化，是中国山水画审美的追求，注重的是画家线条的表现。而这种依赖于线条的表现力的装饰，是很适合在银壶上去展现的。

林陵祥老师，正是这样一位，依托于自身传承的银壶工艺，结合中国传统山水画技法，在银壶上表现文人意趣的手工艺大师。

林陵祥老师的银壶，在外形上采用“口耳一体打”的精工绝技！此等工艺，事先在熔铸时就必须预留好口耳敲出的厚度，在敲打时，由下往上一气呵成，工期需2~3个月。稍不留神壶耳、壶嘴便无法敲出，极为考验银匠的耐心。

成壶后的造型，浑圆大气，饱满圆润，线条优美，吞吐江河，容纳日月之态。融入了中国道家思想。

在表达上，林老师的银壶，结合了银的独特技法。依据描绘的外廓线条，揲打突出部分图案，在传统皴法笔致下，使得石头，树木，房屋更具立体感，层次丰富。

而他的錾打工艺，更臻佳境，从画面中也可看到，那些线条的出笔，辗转，收尾。展现出了接近于书法的毛笔表现。可见他的作品已达到了运刀如笔的境界。

在壶上，錾刻出山野幽居，山峦湖泊，清涧流泉，飞瀑激湍，茅屋山居，高士居行其间，极富文人山水画的美感，创造了真正意义上的文人用银壶。再鎏以稀少的金彩，或是镶嵌制好的金银片，点亮主题纹饰，让壶体的银展现出宝物光华，又不失山水古雅意境。

文人用壶，把握住每一泡的纯净！蕴含着文人山水画的古典美：

静听银壶汤沸，让人在饮茶的过程中澄洗道心，接近天人合一的精神境界。

水锁于其形而不溢，如纯雪般光华的掩映着生活的精致。水缓缓流出，疏注着古往今来茶道生活的文人的意境。

偶尔瞥得一山一水，更见心中林泉高致的悠远旷达，是何等的舒朗、清澈。